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大师简介

吴德升,1961年7月1日出生于上海,1978年毕业于上海玉石雕刻厂工业中学,进入上海玉石雕刻厂学艺,期间曾得到中国工艺美术大师萧海春的指导。因出色的琢玉成绩,取得雕刻界权威人士的一致认可,1984年获得提前晋级的殊荣。之后在对中华传统玉器深刻领会的基础上,潜心研究西方雕刻史,吸取了西方雕塑大师人物作品的精华,赋予中国传统人物雕刻更深的内涵。1993年至今在上海成立了“德升琢玉工作室”。2003年,成立戴家祥德升玉雕艺术工作室,中国雕刻第一人。


当问及雕刻翡翠和白玉有什么特别不同而需要注意的地方时。他颇有见解地说:“只要是好的材料,艺术眼光和美学观念都是一样的,雕刻的手法也一样,只除了在雕刻的细节上,会根据质地硬度的经验去施刀,这个可以不用特别强调,好像手感一样,材料在手,自然而然就知轻重,但我觉得不管是白玉也好,翡翠也好艺术的表现是殊途同归的。”
吴德升的作品题材各式各样,尤以人物和立体件见长。他以中华传统玉雕的浓厚基础,进一步潜心研究西方雕塑史,吸取写宝雕刻大师米开朗基罗与法国雕塑大师罗丹等人物作品精华,赋予中国传统人物雕刻不同的深刻内涵。他的作品灵活剔透,人物的比例虽然较为夸张,但很生动,很有感觉,结构非常准确,层次分明,生动的形象让人印象非常深刻,即使是细部的手指、动作都让人没得挑剔。在创作的思维上,即使采用传统的题材,却仍能创作出令人感受强烈的作品,极为写真,表现却很抢眼,有别于一般的中国传统的意象风格。
他的传统题材的作品,如“十八罗汉”、“济公”等技艺纯熟,炉火纯青;另一方面他又借鉴西方雕塑中的夸张和立体感强的特色,将其融合进玉雕之中,在玉雕艺术人体题材上创作上别开生面、独树一帜。无论是传统题材,还是现代题材,吴德升认为,最重要的是视觉美感。“玉雕设计的思维,有时要摆脱客观的自然物象,去寻找线条,组成立体效果和块面。一件成熟的艺术作品,你会从中享受到形的美感,动势的节奏,线的意境,面的空间。使你的视觉感受,想象空间再次升华。”
在谈及玉雕创作的心得时,吴大师用生动的比喻阐明了玉雕创作要切入人的灵魂的观点:“自古以来,琢玉人的创作就在像在做梦。多少佳作,就像一首首无声的诗,一个个神秘的梦。只有把艺术的创作与生命结合在一起,琢玉技艺才会达到登峰造极的地步。”
一块块冰冷、硬性的玉石在他的雕琢下,生出婀娜柔美的线条,那雍容华贵的贵妃、寒江独钓的渔翁、蓄势待发的骏马、神 定气闲的罗汉,还有斗酒诗百篇的李白等,不拘一格的创作思路,巧夺天工的造型能力,恰到好处的艺术夸张,让抽象的人文思想与具体的质感结合产生出巨大的影 响力,因此成为玉雕界公认的顶尖大家。

2006年,获北京工美首届中国和田玉“玉鼎杯”金奖。

2007年,获得世界雕刻艺术作品大赛金奖。

2007年,获中国玉石雕刻作品“天工奖”金奖。

2008年,获中国玉石雕刻作品“天工奖”金奖。

2008年,白玉籽料作品《李白醉酒》获得第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会“天工艺苑百花杯”金奖。

2008年,白玉作品《春韵》、《贵妃》获得中国玉器百花奖金奖。

2009年,白玉作品《裸女摆件》获得中国玉器百花奖金奖。