王见智，1964年出生于黑龙江，汪洋美术艺术馆馆长，父亲是原汪洋艺术馆馆长，擅长字画和牌匾雕刻，从小在文化底蕴深厚的环境里耳濡目染，对艺术绘画雕刻充满强烈的兴趣，学着用木头雕刻各种各样的东西，渐渐对木雕的类型不甚了解，无论是圆雕、浮雕、透雕，还是镂空雕手到擒来，1981年开始接触到翡翠玉雕，发现玉雕更有挑战性，巧妙地利用色和种水来设计的，把材料最好的一面体现出来，由于年少经常练习木雕，对雕刻的技术有自己的一套方式，坚持不懈的学习雕刻技术。掌握多项技术，雕刻技艺是一门要求性极高技术型艺术。首先，雕刻的对象类型是多种多样的，有神态多变的人物和动物；有五彩缤纷的植物；有宏观壮美的山水等等，每一种类型都极大的考研雕刻者的美术功底。其二，雕刻材料涉及多个方面，材料的多变则要求雕刻者的技术高超。再者是现代时尚审美变化，也是雕刻者需要掌握的。但是这些对于王见智来说，已经融会贯通。他从小努力的学习绘画和木雕技艺，为他将来的雕刻设计打下良好的基础实战，将学习到的雕刻技术运用到实际中，使得他不断夯实自己的雕刻基础，都是艺术来源于生活，国人喜欢佩戴各种菩萨的翡翠，于是他就去各个地方的寺庙参观，感悟佛法和道家的精髓，在平静祥和的庙宇里是灵魂深处的宁静，是一种心灵的净化，人们对日升夕落都开始麻木。长期生活在繁闹喧嚣的人们更加渴望得到片刻的宁静，他们没有时间和精力到祥和的乡村或者寺庙等地方去放松，所以他们会通过其他的方式来找到心灵的慰藉。王见智就是发现了这一点，他将在寺庙做木雕时的那种安静祥和融入玉雕中，使得玉雕赋予更深层的含义。安详、恬静等成为王见智独有的玉雕风格。

2007年作品作品获“天工奖”银奖、最佳创意奖。

2009年作品获得中国玉（石）器“百花奖”银奖。

2010年作品获得“天工奖”金奖、优秀奖。

2009年作品获得中华(四会)玉石雕刻“华表奖”金奖

2012年作品获得中国玉（石）器“百花奖”金奖、银奖。

2013年作品获得中华(四会)玉石雕刻“华表奖”金奖。

2014年作品获得中国玉（石）器“百花奖”【北京】金奖。

2015年作品获得中国玉（石）器“百花奖”【北京】银奖、优秀奖。

2016年作品获得中华(四会)玉石雕刻“华表奖”银奖。

2017年作品获得中国玉（石）器工艺美术“百花奖”【北京】银奖。

2018年作品获得中国玉雕“玉都杯”【揭阳】金奖.银奖。

2017年作品获得中国首饰玉器“百花奖”【北京】金奖。

2019年作品获得第十一届中国玉石雕“刻陆子刚”精品展金奖。

2019年作品获得河南省轻工“匠神”杯【瑞丽】金奖。

2019年作品获得第十三届中国玉石雕“刻陆子冈”精品展最佳创意奖。

2020年作品获得第二十五届郑州全国商品交易会中国郑州“金象杯”金奖。