吴超凡出生于1985年，从事玉雕近工作二十年.玉的温润内敛也不断滋养着吴超凡，给他带来的最大成就源自自我的提升，无论性格还是心境方面，都愈发豁达。这种自控和节制的个性也烙进了他的作品中，不张扬，却神完气足，古朴中跃动生活气息。

吴超凡对自己的定位很简单，做人群之中自然真实的人。他说，生活的根基，是拥有一颗自然的平常心，如同清流从心底淌过。与其引起喧闹引人注目，不如做真实的自己，隐于朝市，不张扬不虚饰，保持谦和，心有所定，专注创作。
对于一件玉雕作品的价值如何判断，吴超凡认为要看四点：
第一，题材是否具有特色；第二，作品造型是否与所用的原料合拍；第三，工艺水平，即雕刻手法是否有个性；第四，所用的材料品质优劣。一件好的玉雕作品，不但要料好，设计更要好。正如吴超凡所说：“中国的传统工艺讲究疏密关系，阳刚和阴柔的结合，线条的自然和流畅，犹如人的呼吸顺畅。要继承传统，更要有自我的独创艺术，力求摆脱平庸，追求新奇。
吴超凡的玉雕作品，常给人心有猛虎、细嗅蔷薇之感。他创作的动物题材，有自己的一番实验和解读，把肌肉解剖和古典瑞兽形象结合起来，既有形体的韵律，又饱含细节的丰富。
在玉雕的几年中，吴超凡主要做仕女、罗汉、童子、龙凤等题材。人物，是他最喜欢的题材，人物作品的塑造如果表现恰当，艺术感染力更强。比起其他玉雕方向，吴超凡也更善于表现人物微妙的神态，利用肢体语言渲染人物情绪。
他说：“艺术设计最重要的是视觉美感。玉雕设计的思维，有时要摆脱客观存在的物体形象，去寻找线条，组成立体效果和块面。一件成熟的艺术作品，你会从中享受到形的美感，动态的节奏，线的意境，面的空间，使你的视觉感受、想象空间再次升华。"

他的作品更是注重创新与探索。一块块冰冷、硬性的玉石在他的雕琢下，生出婀娜柔美的线条，那雍容华贵的贵妃、寒江独钓的渔翁、蓄势待发的骏马、神定气闲的罗汉，不拘一格的创作思路，巧夺天工的造型能力，恰到好处的艺术夸张，让抽象的人文思想与具体的质感结合产生出巨大的影响力，因此成为玉雕界公认的顶尖大家。

2015年玉雕作品《带子上朝》获得“陆子冈杯”银奖；

2015年玉雕作品《思念》获得“百花奖”银奖；

2016年玉雕作品《渡》获得“玉缘杯”金奖；

2016年玉雕作品《地藏王》获得“陆子冈杯”银奖；

2017年玉雕作品《佛家 禅语》获得“陆子冈杯”铜奖；

2017年玉雕作品《千手观音》获得“艺博杯”铜奖；

2018年玉雕作品《面授宏图》获得“陆子冈杯”铜奖；

2018年玉雕作品《南海观音》获得“玉雕大师杯”金奖；