王国清，1982年生于福建莆田。莆田是个有着古老雕刻工艺传统的文化之乡，那里的木雕和石雕名扬四海。雕刻文化浸染着每一个莆田人。即使像王国清这样在走出莆田以前从未专门学过雕刻，但莆田的雕刻艺术基因似乎早已深植于他的细胞之中，使他在玉雕的艺术世界里，一迈步就登堂入室，一入门就脱颖而出。

在王国清“清心阁”的工作台上，摆着几件新创作的玉雕作品，有墨翠、有黄翡、也有三彩，件件都是小巧玲珑，长不过指，大不盈掌。上边的人物、动物却个个栩栩如生，灵动鲜活。
王国清说，他做玉雕，以小尺寸的挂件为主，强调造型。与挂件一般都浅雕的流行做法不同，他的挂件主要做高浮雕，做法跟尺寸较大的摆件一样，作品的精致程度成倍提高，雕刻难度成倍提高，而工艺含量也成倍提高。他认为，玉雕与画画不同，玉雕除了表现艺术构思和雕刻工艺外，表现材质也同样重要。
他对作品的材质要求很高，一般都选种、水俱佳的中上等好料，再根据料的特色来构思作品的题材和表达方式。他强调，作品的题材和表达方式必须突显原石的神韵，才是成功的玉雕艺术；如果破坏了玉石的原有神韵，则工艺再好，雕出来的东西再好看，也是失败。所以，王国清在用石方面一直坚持“神合则工，神离则弃”的原则，他的创作理念就是让表达主题与玉石神韵相得益彰，在表达自己对题材、对传统文化的理解的同时，能够展现玉石最深层、最原始的美。
王国清的作品大都以传统人物为题材，但对人物的设计又往往大胆突破了传统规范。玉雕传统中的观音以头像为主，而王国清的观音则不仅经常有全身，而且常常站着。曾于2011年获中国玉雕百花奖金奖的《清香万里飘》中的观音一改板直端正的形象，身姿婀娜，轻舒玉臂，把清香洒向人间。王国清说，一开始也担心市场上不接受这种观音形象，但作品出来后反响意外地好，更使他觉得改变的必要。
他说他做学徒时做了好几年的观音，几乎都是一种模式，自己都做得有点腻了，观众看得不腻吗？玉器爱好者不喜欢改变吗？这种经历正是他改变的动力。他依然做传统题材，但并不死守传统，而是尽可能加入人们能够接受的现代元素，使之更符合现代人的口味。

2010年，墨翠《林冲雪夜上梁山》获上海神工奖“银奖”

2010年，黄翡《骑龙观音》获上海神工奖“最佳工艺奖”

2011年，玻璃种《苏武牧羊》获得中国玉器“百花奖”优秀奖

2011年，三彩《清香万里飘》获中国玉器百花奖金奖

2011年9月，作品《连中三元》获上海神工奖“创新金奖”。

2011年 10月，《踏雪寻梅》在芒市首届金象奖玉雕作品大赛中获金奖。

2011年10月，《西方三圣》在芒市首届金象奖玉雕作品大赛中获金奖。

2011年10月，作品《西施》在工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会的评比中荣获金奖

2011年《三顾茅庐》获天工奖银奖。

2012年墨翠《骑龙观音》获广东文博会金奖。