徐昌猛 80后玉雕师，毕业于苏州工艺美院，师承当代玉雕名家杨大钊。2014年创立北园玉雕工作室，专注于玉雕原创设计。他的作品不仅仅是“玉”与“艺”的表达，更多的是他对人文的思考和感悟。作品格调高雅，极具当代文人雅士情怀；

虽然做玉雕的时间不是太长，但他觉得，做玉雕最重要的两点就是辨识度和延续性。做玉不仅讲究方法和方式还讲究用心。一件玉雕作品的厉害之处首先在于让观者觉得很有创意，其次是观者虽然对题材有些了解却不知其源于哪里。这样的作品，才是玉雕人挖空心思，独立创作的佳作。做玉，不管是抽象还是写实，都需要自己不断地摸索，脚踏实地，取百家之长。
“现在的玉雕越做越开放，越做越脱离传统。玉是有根源的，玉雕作品要在历史的基础上进行升华，不能太过脱离历史，也不能一板一眼的仿古。艺术来源于现实，但高于现实。现在的玉需要越做越收，回溯到传统本源。在传统的基础上找文化，找创新。”
“通文达艺，知心合一”是他的座右铭。徐昌猛说：“通文达艺就是要你学习东西方的文化知识，多‘涉猎’。知行合一就是要知道怎样将所学的知识表达在玉上，点聚成线，线聚成面，面聚成体。玉雕的路很长，玉雕既是志趣所向，也是精神支柱。”借物咏意，是玉中常用的表达方法，同时也是玉雕师将自己的品性寄托在玉作之中，含蓄委婉的借物言志。在文人笔下、墨客画里不断被描绘和歌颂。玉雕师刀下更是对其宠爱有加，在坚硬的玉石上，用柔情似水的线条表现出花的温婉、雅致的情怀以及高洁的品性。
徐昌猛对作品有着很高的要求，他提到，一件作品给人的第一印象是从外相开始的，始于外相，忠于内涵。他举例道，就比如一件作品，你看它的剪影，从外相开始就很有感觉，光线下的剪影，轮廓分明，细节逼真，宛若柔光下的倩影，丝丝缕缕都牵动着心房，让人想更深刻地去了解更多。

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