王俊懿，1974年生于桂林资源县，少时耽游艺事，不知厌倦。稍长，偶识玉石，知古人辨于的首德次符之理，又见匠人操铊琢磨，璞石焕然璀璨，奇趣横生，瞠目而神醉之下，发愿琢玉以为人生。然拜师不得门径，逐辗转云南、广东、上海、北京，遍访名工，相与盘桓。经十余载潜心用力，琢玉一艺渐臻佳境。王俊懿的翡翠雕琢，手眼独出，脱尽匠人习气，翩然有致地创制新样。出手琢器，以一贯之地遵循“材无良莠，工有高下”的选材思想，良材善用，陋料巧雕。所雕名作“三彩热带雨林”系列，别有会心地依据翡翠的天然肌理和皮色，运用炉火纯青的俏色工艺，使之细腻入微地逼肖原始生态。
王俊懿的翡翠作品，曾多次荣获全国大奖，30岁即摘得全国玉雕最高赛事金奖。并受邀于国内最高艺术学府作展，成为该校首位举办玉雕艺术个展的艺术家。香港佳士得拍卖会上，王俊懿被冠以“翡翠艺术家” 之衔，前所未有地作为个人艺术创作，隆重拍卖。
当艺术观念与民俗情操情绪混合演练地制造出一个多元多极的消费文化生态，王俊懿一如伊甸园的放逐者，在真实的人间沉着地建立起自己的疆域，在通灵美玉之上，静静讲述人文生态的多元形象，而不失浪漫气质。如醉如痴地与无生无息的翡翠昕夕相伴，从未影响王俊懿的胸臆间情感的冲突与奔流。世上并不存没有价值的素材，重要的是寻找到一种能感人至深的表述形式或载体，这就是王俊懿，一位翡翠艺术家讲述的真理！”称号，成为目前国内最年轻的国家级玉雕大师。
王俊懿自幼成长在“山水甲天下”，文人墨客云集的桂林，在颇有书法、绘画、乐器等造诣的父亲的熏陶下，他的艺术天分展开了翅膀尽情翱翔。他长期潜心研究战汉代玉谱，乾隆玉工，与中国玉器最繁荣时代的先辈巨匠通过作品进行对话和交流，大量地汲取中国玉雕艺术的精髓，还通过各种途径学习同时代世界大师们的巨作，就像一只辛勤的蜜蜂，闯入了艺术的百花园。以书为师，以历史为师，以火热的创作生活为师，王俊懿在古今中外四大元素中充分汲取了最广泛的艺术养分，积累了深厚的文化底蕴。
王俊懿认为，艺术的本质是追寻及表达真善美，艺术家永远都是一个小孩子，童心未泯，想象力丰富，永远以一颗善良美好的心观察世界。而佛家的一切随缘、道家的天人合一等思想，正是自己的艺术实践与追求。通过研究及感悟佛学，他发现自己找到了“心”的归宿。学习佛学并不是虔诚地去“迷信”，而是学习自身觉悟，教自己用智慧看问题。“每一块美丽的玉石，老天其实都已经设计完成了，只是在其表面蒙上了一层蒙蔽世人的泥土。做玉的工作，其实就是感悟老天的意愿，把蒙蔽世人眼睛的那一层泥土去掉，还其本来面目。这就是真正的天人合一。”
王俊懿说，“我一直相信大力量的存在，老天的安排。”正是在艺术思想上达到天人合一的大境界，这些年来，他创作了一系列动人心魄的伟大艺术作品，已经形成了独树一帜、独步天下的个人风格。从获得“天工奖金奖”的翡翠三彩“仙螺王”，到夺得“天工奖最佳创意奖”的“翡翠傲龙出海”，再到当下的“药师琉璃光如来”，王俊懿的创作才华发挥得淋漓尽致。

2006 年 “中国玉石雕刻大师”称号，成为最年轻的国家级玉雕大师

2008 年 “亚洲珠宝工艺美术大师”称号

2004 年 清华大学美术学院举办个人艺术展，此展为该院历史上首次个人玉雕艺术展。

2004 年 王俊懿先生艺术珍品在王府半岛酒店展出，迎接中法文化年法国贵族访华团。

2005 年 香港佳士得春季拍卖会特邀王俊懿先生合作，首次以介绍艺术家形式拍卖其作品，并全部高于参考价数倍拍出，打破了翡翠历来以原料贵贱定价值的惯例。

2008 年 翡翠艺术作品〖生生不息〗成为翰海秋季拍卖会封面拍品，金融危机下以高出估价两倍成交。

2009 年 王俊懿先生艺术珍品应京城历史最悠久的北京饭店之邀于文化长廊展出，迎接两会港澳代表。

2009 年 王俊懿先生及其作品受日本平和堂力邀于东京〖纲井会所〗展出，成为首位在日本贵族会所作展的翡翠艺术家。

2010 年 王俊懿先生耗时两年，从玉生涯17年力作《无量寿佛--万寿延绵》完成。

2010年王俊懿先生艺术珍品在北京珠宝展展出。